Последний Император, космополит и провокатор. Его фильмы пропитаны страстью, жизнью и болью как отдельного человека, так и целой нации. Сын поэта, которому было суждено стать великим поэтом кинематографа.
Бернардо Бертолуччи родился 16 марта 1941 года в Парме, Италия. Он был связан с кино с детства. Его отец – известный кинокритик, профессор истории искусств и поэт. Он часто брал Бернардо с собой на съемки и всячески поощрял интерес сына к кино.
Начало творческого пути
Первый опыт Бертолуччи в кино начался в 16 лет. Тогда он снимает любительские фильмы на 16-мм плёнке — «Канатная дорога» (1957) и «Смерть свиньи» (1958). Чуть позже Бернардо поступает на философский факультет Римского университета (La Sapienza), где знакомится с другим итальянским режиссером Пьером Паоло Пазолини. Молодой Бертолуччи ассистирует ему на съёмках фильма «Аккатоне» (1961), и в это же время выпускает поэтический сборник «В поисках тайны». За нее он получает Национальную литературную премию.
Думаю, мы бы жили в лучшем мире, если бы крестьяне захватили власть
К слову, Бертолуччи увлекся левыми идеями и вступил в Итальянскую коммунистическую партию именно во времена учебы. Это сильно отразится на многих фильмах режиссера.
Дебют в кино
В 1962 году Бернардо окончательно решает стать режиссером и бросает университет. При этом, у него есть конкретная цель — снять свой первый полнометражный фильм «Костлявая Кума». Уже в нем Бертолуччи поднимает важные для себя темы социальной несправедливости, человеческой сексуальности и превратности судьбы.
Это очень личная тема, но я обратился к психоаналитику, потому что рано начал работать — в двадцать один год
Ворвавшись в кинематограф, Бертолуччи попал в новое итальянское кино. Там компанию ему составили такие мэтры кинематографа как Антониони, Феллини и всё тот же Пазолини. Стремление стать более радикальным нашло себя в завораживающей эстетике. Однако Бернардо трудно назвать чисто итальянским режиссером. Ему был свойственен французский революционный радикализм. Да и в целом, в фильмах Бертолуччи очень много французского: стиль, темы, актёры и города. На стыке двух великих кинематографических держав он и находит свой собственный, неповторимый стиль.
Мне было 19, когда я впервые приехал в Париж. В итальянском кино тогда господствовал неореализм, мне же было ближе видение Жана-Люка Годара. После первой картины, «Костлявой кумы», я дал интервью на французском. На вопрос журналиста: «Почему?» ответил, что французский — язык кино. Итальянская пресса моментально возненавидела меня
Кроме того, Бертолуччи выпускает книгу стихов «В поисках загадки», за которую получает премию Виареджо. Два года спустя он снимает свой второй фильм «Перед революцией» (1964). Итальянцы упрекали эту работу в подражании эстетике французской новой волны (Nouvelle Vague). При написании сценария, Бернардо отталкивался от романа Стендаля «Пармская обитель». Кстати, название отсылает к знаменитому изречению Талейрана: «Тот, кто не жил в годы перед революцией, не может понять сладости жизни».
Под влиянием Годара режиссер добавляет в свой фильм множество аллюзий на другие произведения сходной тематики. В фильме затрагивается тема конформизма – одна из главных у Бертолуччи.
В 1968 Бернардо снимает фильм «Партнер». Это экранизация повести Достоевского «Двойник», адаптированная под реалии современной Италии. В картине Бертолуччи размышляет о проблемах революции, терроризма и насилия. Правда, это происходит с более отчетливым акцентом в сторону сексуальных аспектов человеческого бытия. Однако критики встретили ленту с неодобрением: фильм показался им слишком непохожим на оригинал.Также Бернардо вместе с Дарио Ардженто работает над сценарием культового фильма Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968).
Довольно долго политика была одной из ключевых тем моих фильмов, потому что в то время она касалась каждого итальянца, за ней было интересно наблюдать
Бертолуччи на время отходит от своей элитарной эстетики и снимает фильм «Стратегия Паука» (1970) для итальянского телевидения. Он снова экранизирует повесть (на этот раз Хосе Луиса Борхеса) и переносит действие произведения в Италию. В фильме поднимаются темы двусмысленности, неразрешенности и неразрешимости, которые раскрываются с помощью кинематографической формы.
Примечательно, что после этой картины в творчестве Бертолуччи наступил переломный момент, который он охарактеризовал следующим образом:
Мне надоело делать кино для пустых залов. Появилось ощущение, что моих фильмов просто нет. Они не вызывали ни восторга, ни смеха, ни слез у публики. Я понял, что обращался только к самому себе. Вот тогда мне и пришлось признать существование публики
Закономерный успех
В 1970 году выходит фильм «Конформист», который был удостоен национальной итальянской кинонаграды «Давид ди Донателло» как лучший фильм года. В нем Бертолуччи затрагивает тему фашизма. Режиссеру интересно исследовать истоки и мотивы, которые подталкивали людей в ряды Муссолини. Кроме того, Бернардо раскрывает темы вторжения прошлого в настоящее, двойничества отца и сына.
Я думаю, среднестатистический человек — фашист. Все мои персонажи — обычные, среднестатистические люди. Они это осознают и стесняются этого
Сложная структура фильма и новаторская кинематография оказали огромное влияния на развитие мирового кинематографа. Идеи Бертолуччи сделали возможным появление таких шедевров, как «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня».
Следующий фильм режиссера «Последнее Танго в Париже» (1972) становится скандально известным, а впоследствии и культовым. Сюжет во многом основан на сексуальных фантазиях самого Бертолуччи. Забывая о политике, Бернардо в своем фильме обращается к темам эротики и трагедии любви.
В «Последнем танго в Париже» был сложный кастинг. Я хотел снять Доминик Санда, но она была беременна. Жан-Луи Трентиньян вопил, что не может сниматься голым. Жан-Поль Бельмондо вообще подумал, что я снимаю порно. Хорошо, что я вспомнил о Марлоне Брандо. Ему было 48 или 49 — чертовски привлекательный мужчина. Разделся без проблем
Бертолуччи был номинирован на премию Оскар как лучший режиссер, а Брандо как лучший актер. Однако сам фильм вызвал у многих настоящий шок и породил бурные дискуссии на тему того, что позволительно на экране и что считать порнографией. Фильм был запрещен к показу в Италии на 14 лет, а Бертолуччи лишился гражданских прав и был приговорен к 4-месячному условному сроку. Все копии фильма официально были уничтожены, и лишь через много лет картина снова вышла на экраны благодаря единственному экземпляру, сохранившемуся у режиссера.
Становление
В следующих фильмах Последний Император продолжает обращаться к своим излюбленным темам конформизма, сексуальности, социальной несправедливости, вновь и вновь затрагивает политику и эротику, часто их перемешивая, балансируя на грани, в его карьере отмечаются как спады, так и неожиданные взлеты. Даже снимая свой последний фильм, прикованный к инвалидному креслу, великий итальянский режиссер проявляет юношеский задор и рвение, становясь настоящим примером мужества и силы, истинной любви и преданности киноискусству.
